À l’occasion du 90ᵉ anniversaire du voyage inaugural du mythique paquebot Normandie, le MuMa (Musée d’art moderne André Malraux) propose une nouvelle exposition qui fait écho à la riche mémoire maritime de la ville du Havre. Sous son architecture emblématique, largement ouverte sur l’horizon maritime, le musée offre un cadre unique où les œuvres dialoguent avec le paysage et la vie portuaire contemporaine.

Intitulée "D’un monde à l’autre 2025", l’exposition est coproduite avec le musée d’arts de Nantes et réalisée en partenariat avec French Lines et Compagnies. Elle se consacre à l’influence des paquebots sur les arts plastiques entre 1913 et 1942, en croisant les productions artistiques issues d’Europe et des Amériques.

‘‘Le Paquebot, Symbole de Modernité’’

L'essor des paquebots de ligne débute au XIXᵉ siècle, dans les années 1830, marquant une étape majeure dans l’histoire industrielle mondiale. Ces géants marins, propulsés par des turbines massives et caractérisés par leurs cheminées imposantes et leurs drapeaux multicolores, ont durablement façonné l’imaginaire collectif, devenant de puissants symboles de modernité et de progrès technique.

Le Normandie, mis en service en 1935 sur la ligne Le Havre–New York, est l’un des exemples les plus emblématiques de cette époque. Conçu notamment grâce aux innovations de l’ingénieur Vladimir Yourkevitch, ce paquebot se distingue par ses lignes fluides et harmonieuses qui ont rapidement inspiré peintres, photographes et graphistes.

Le MuMa expose à cette occasion plusieurs archives inédites issues des collections de French Lines et Cie, mettant en lumière l’impact culturel et artistique de cette icône de la navigation.

‘‘La Naissance d’une Esthétique Transatlantique’’

La période allant des "Années folles" en Europe aux "Roaring Twenties" aux États-Unis est marquée par une effervescence artistique sans précédent. Tandis que se développent les avant-gardes esthétiques – cubisme, futurisme, surréalisme – se multiplient aussi les médias modernes tels que la photographie de presse, le cinéma et la publicité.

Dans ce contexte, les paquebots deviennent des sources majeures d’inspiration pour de nombreux créateurs. Qu’ils soient peintres, affichistes, architectes, photographes ou cinéastes, tous participent à forger une esthétique universelle du paquebot. Ils s’approprient ses formes, ses silhouettes imposantes et son symbole de vitesse pour exprimer à la fois l’admiration et l’inquiétude face aux bouleversements de leur époque.

Ainsi, à travers les regards croisés des artistes des deux continents, émerge une véritable esthétique transatlantique du paquebot, devenue une part intégrante de l’imaginaire collectif moderne.

‘‘D’un Monde à l’Autre’’

L’exposition propose également une plongée dans l’expérience du voyage transatlantique. À travers les œuvres et les récits, le paquebot est présenté comme un espace hybride : à la fois lieu de transit et microcosme flottant.

Pendant la traversée, les passagers vivaient une expérience mêlant exaltation, mélancolie, insouciance et parfois inquiétude. Le paquebot devient un théâtre de rencontres improbables où se côtoient dans ses salons raffinés ou sur ses ponts promenades aussi bien hommes d’affaires, artistes, migrants que touristes. Chaque passager, qu’il soit fuyant son pays natal ou cherchant l’ivresse du voyage, participait à ce brassage humain unique.

Cependant, cet âge d’or est brutalement interrompu par la crise de 1929, puis par l'ombre grandissante des conflits mondiaux. La grande dépression annonce un changement de paradigme, où le paquebot devient moins un symbole de luxe et d’optimisme qu’un moyen d’évasion pour de nombreux exilés.

La Seconde Guerre mondiale marque un tournant décisif dans l’histoire des paquebots. Leurs ultimes traversées se font souvent sous le signe de l’exil, de l’urgence et du danger.

Certaines œuvres emblématiques de l'époque, telles que la "Boîte en valise" de Marcel Duchamp, témoignent du regard critique porté par les artistes sur cette mutation du monde. Quant au célèbre incendie du Normandie, largement relayé par la presse, il symbolise la fin d'une ère où les paquebots régnaient sur les mers.

Avec "D’un monde à l’autre 2025", le MuMa propose ainsi une réflexion sur l’histoire fascinante des paquebots, à travers une approche esthétique et historique, tout en rappelant leur rôle fondamental dans les échanges culturels et humains du XXᵉ siècle.

L’exposition présente cent quatre-vingts œuvres alliant peintures, photographies, affiches, films, textes littéraires, objets publicitaires et objets d’art parmi lesquelles celles :

• Peintres : Marcelle Cahn, Tullio Cralli, Félix Del Marle, Charles Demuth, Marcel Duchamp, Raoul Dufy, Jean Dupas, Marcel Gromaire, Émile Laboureur, Jules Lefranc, Fernand Léger, Georges Malkine, Amédée Ozenfant, Kay Sage, Victor Servranckx, Charles Sheeler, Irene Rice Pereira, Joaquín Torres García, Toyen, Frits Thaulow,
• Photographes : Berenice Abbot, Marcel Artaud, Pierre Boucher, Walker Evans, François Kollar, Jean Moral, Roger Schall, François Tuefferd, René Zuber,
• Architectes : Eileen Gray, Le Corbusier, Robert MalletStevens,
• Poètes :  Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Valéry Larbaud, Paul Morand, Fernando Pessoa, Jules Supervielle, Saint John Perse,
• Affichistes : Jean Auvigné, Paul Colin, Cassandre, Tommi Parzinger, Giovanni Patrone,
• Designers : Jean Dunand, Robert Lallemant, Luc Lanel, Peter Müller-Munk, Gaston Priou, Jean-Maurice Rothschild,
• Styliste : Jeanne Lanvin.